Qui non mi trovate,
io qui non ci sono.
Sto nella stanza accanto
dove non c'è nessuno.

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22.11.11

 *
*
*






  From morning to night I stayed out of sight Didn't recognize I'd become
                 No more than alive I'd barely survive


                              In a word...overrun
Won't hear a sound From my mouth
                  I've spent too long On the inside out My skin is cold

To the human touch This bleeding heart's
Not beating much
                               I murmured a vow of silence and now

I don't even hear when I think aloud Extinguished by light I turn on the night

 Wear its darkness with an empty smile
                        I'm creeping back to life My nervous system all awry

                         I'm wearing the inside out Look at him now

He's paler somehow But he's coming round He's starting to choke
It's been so long since he spoke
                             Well he can have the words right from my mouth

And with these words I can see Clear through the clouds that covered me

                                      Just give it time then speak my name Now we can hear ourselves again
         I'm holding out For the day

When all the clouds
                                                Have blown away I'm with you now

   Can speak your name Now we can hear
                                                               Ourselves again



*
*
*Wearing The Inside Out


Pink Floyd


 Image by mca







3.6.11

It brings me back you...



  francisco de zurbaran - 1630



                             I lost myself on a cool damp night
                             I gave myself in that misty light (small g)
                             Was hypnotized by a strange delight
                             Under a lilac tree
                             I made wine from the lilac tree
                             Put my heart in its recipe

It makes me see what I want to see (may be better to say "What I wanted to see"
and be what I want to be
When I think more than I want to think
I do things I never should do
I drink much more than I ought to drink
Because it brings me back you...

Lilac wine is sweet and heady, like my love
Lilac wine, I feel unsteady, like my love
Listen to me... I cannot see clearly
Isn't that she coming to me nearly here? (is coming)
                                              Lilac wine is sweet and heady, where's my love?
Lilac wine, I feel unsteady, where's my love?
Listen to me, why is everything so hazy?
Isn't that she, or am I just going crazy, dear?
Lilac Wine, I feel unready for my love,
feel unready for my love.

Jeff Buckley - Lilac Wine

 





1.4.11

ANOTHER BRICK IN THE WALL

Un altro mattone da aggiungere al nostro muro.
Aprile fiorisce regalandoci il più spettacolare dei concerti.  
Da oggi al 5 aprile, a trent'anni dall'album-capolavoro "The Wall", il genio creativo dei Pink Floyd, Roger Waters, sarà al Forum di Assago, come prima tappa del suo monumentale tour in giro per l'Europa.
Una performance che promette di essere fra le più sensazionali dell’ultimo decennio. Per il biglietto prezzi da capogiro, ma del resto i posti erano già andati esauriti prima ancora che circolasse la notizia dell'evento. Repliche forse ai primi di luglio.
Tutti conoscono questo album supremo della musica rock, che ancora oggi risulta fra i primi cinque dischi più venduti nel mondo.
Ho scelto per voi uno dei brani più struggenti della raccolta, anche se forse non il più celebre. Buon ascolto.




Comfortably Numb



Hello,
Is there anybody in there
Just nod if you can hear me
Is there anyone at home
Come on now,
I hear you're feeling down
I can ease the pain
And get you on your feet again
Relax
I'll need some information first
Just the basic facts
Can you show me where it hurts


There is no pain, you are receding
A distant ship smoke under the horizon
You are only coming through in waves
Your lips move but I can't hear what you are saying
When I was a child I had a fever
My hands felt just like two balloons
Now I've got that feeling once again
I can't explain, you would not understand
This is not how I am
I have become comfortably numb -
O.K.
Just a little pin prick
There'll be no more aaaaaaaah!
But you may feel a little sick
Can you stand up?
I do believe it's working, good
That'll keep you going through the show
Come on its time to go.
There is no pain, you are receding
A distant ship smoke under the horizon
You are only coming through in waves
Your lips move but I can't hear what you are saying
When I was a child
I caught a fleeting glimpse
Out of the corner of my eye
I turned to look but it was gone
I cannot put my finger on it now
The child is grown
The dream is gone
And I have become
Comfortably numb.                                     

                         


 Piacevolmente insensibile



Salve,
C'è qualcuno là dentro?
Fai un cenno se puoi sentirmi
C'è qualcuno in casa?
Dai, su adesso,
Lo so che ti senti a terra
Posso farti star meglio
E rimetterti  in piedi.
Rilassati.
Avrò prima bisogno di alcune informazioni,
Solo notizie generiche.
Fammi vedere dove ti fa male.

Non c'è dolore, ti stai dissolvendo
Come il fumo di una nave che si allontana all'orizzonte.
Arrivi solo a ondate
Muovi le labbra ma non sento quel che dici.
Quando ero bambino ho avuto la febbre
Sentivo le mani come due palloni
Ora ho di nuovo quella sensazione
Non riesco a spiegarmi, non capiresti
Non ero così io,
Sono diventato comodamente insensibile.
Va bene
Solo una piccola puntura
E non ci sarà più aaaaaaah!
Potrai avere un po' di nausea
Riesci a tenerti in piedi?
Credo che funzioni, bene.
Questo ti consentirà di portare a termine lo spettacolo
Avanti, è ora di andare
Non c'è dolore, ti stai dissolvendo
Come il fumo di una nave che s'allontana all'orizzonte.
Arrivi solo a ondate
Muovi le labbra ma non sento quel che dici.
Quando ero bambino
Ebbi una visione fugace
Con la coda dell'occhio.
Mi girai a guardare ma era sparita,
Non riesco a spiegarla ora.
Il bambino è cresciuto
Il sogno è andato
Ed io sono diventato
Piacevolmente insensibile.

trad. mca





**

20.3.11

Everybody hurts sometimes. Hold on

 R.E.M. - Everybody Hurts



When the day is long and the night, the night is yours alone,
When you're sure you've had enough of this life, well hang on
Don't let yourself go, 'cause everybody cries and everybody hurts sometimes


Sometimes everything is wrong. Now it's time to sing along
When your day is night alone, hold on, hold on
If you feel like letting go, hold on
When you think you've had too much of this life, well hang on


'Cause everybody hurts. Take comfort in your friends
Everybody hurts. Don't throw your hand. Oh, no. Don't throw your hand
If you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone
If you're on your own in this life, the days and nights are long,
When you think you've had too much of this life to hang on

Well, everybody hurts sometimes,
Everybody cries. And everybody hurts sometimes
And everybody hurts sometimes. So, hold on, hold on
Hold on, hold on, hold on, hold on, hold on, hold on...


...Everybody hurts. You are not alone



****

17.2.11

LETTERE D'AMORE

TODAS AS CARTAS DE AMOR SAO RIDICULAS.






Fernando Pessoa chiese gli occhiali
e si addormentò
e quelli che scrivevano per lui
lo lasciarono solo
finalmente solo...
così la pioggia obliqua di Lisbona
lo abbandonò
e finalmente la finì
di fingere fogli
di fare male ai fogli...


          e la finì di mascherarsi
          dietro tanti nomi,
          dimenticando Ophelia
          per cercare un senso che non c'è
          e alla fine chiederle :
          "scusa se ho lasciato le tue mani,
          ma io dovevo solo scrivere, scrivere     
          e scrivere di me..."
          E le lettere d'amore,
          fanno solo ridere:
          le lettere d'amore
          non sarebbero d'amore
          se non facessero ridere;
          anch'io scrivevo un tempo
          lettere d'amore,
          anch'io facevo ridere:
          le lettere d'amore
          quando c'è l'amore,
          per forza fanno ridere.


E costruì un delirante universo
senza amore,
dove tutte le cose
hanno stanchezza di esistere
e spalancato dolore.


          Ma gli sfuggì che il senso delle stelle
          non è quello di un uomo,
          e si rivide nella pena
          di quel brillare inutile,
          di quel brillare lontano...
          e capì tardi che dentro
          quel negozio di tabaccheria
          c'era più vita di quanta ce ne fosse
          in tutta la sua poesia;
          e che invece di continuare a tormentarsi
          con un mondo assurdo
          basterebbe toccare il corpo di una donna,
          rispondere a uno sguardo...
          e scrivere d'amore,
          anche se si fa ridere;
          anche quando la guardi,
          anche mentre la perdi
          quello che conta è scrivere;
          e non aver paura,

non aver mai paura
di essere ridicolo:
solo chi non ha scritto mai
lettere d'amore
fa veramente ridere.
Le lettere d'amore,
di un amore invisibile;
le lettere d'amore
che avevo cominciato
magari senza accorgermi;
le lettere d'amore
che avevo immaginato,
ma mi facevan ridere
magari fossi in tempo
per potertele riscrivere...

          Roberto Vecchioni                            
          (Chevalier de Pas)
*








***

28.12.10

CONGRATULATIONS



video by bennieandthejets80



An instrumental song by Elton John, performed live in Pontevedra, Spain, 1999.

Life
Isn't everything

Isn't everything


Isn't everything
...



La vita non è tutto? E' relativo.
Prendiamo un ultracentenario che rompe uno specchio: sarà ultrafelice di sapere che ha ancora sette anni di disgrazie.

(L'ha detto: Albert Einstein)


14.7.10

THANKS MARK KNOPFLER, I'M IN TROUBLE NOW




LIVE FOREVER BROTHERS IN ARMS
.

                BUT NEVER AGAIN BROTHERS IN ARMS                   



Brothers in Arms - Dire Straits - Mark Knopfler
Concerto per Nelson Mandela 1988


                                                    to M.K. from mca


These mist covered mountains
Are a home now for me
But my home is the lowlands
And always will be
Some day you'll return to
Your valleys and your farms
And you'll no longer burn
To be brothers in arms


Through these fields of destruction
Baptism of fire
I've watched all your suffering
As the battles raged higher
And though they did hurt me so bad
In the fear and alarm
You did not desert me
My brothers in arms

There's so many different worlds
So many different suns
And we have just one world
But we live in different ones.

Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die
But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms

***

11.7.10

GET LUCKY

Mark Knopfler 
« Tutto ciò che voglio fare è suonare. »



Sarà a Perugia  il 12 luglio per tenere un suo concerto nell'ambito del Jazz Festival e il 14 luglio a Milano alla Civica Arena per il Jazzinfestival.
Purtroppo l'evento è sold out da prima ancora che apparisse in calendario, come capita ai grandi miti della musica che richiamano fan da tutto il pianeta.

I'm better with my muscles
Than I am with my mouth
I worked the fairgrounds in the summer
And go pick fruit down south
And when I'm feel them chilly winds
Where the weather goes I follow
Pack up my traveling things go with the swallows
And I might get lucky now and then
You win some, you might get lucky now and then
You win some
I wake up every morning
Keep on eye on what I spent
Gotta think about eating
Gotta think about paying the rent
I always think it's funny
It gets me everytime
I wonder about the happiness and money
Tell it to the breadline
But you might get lucky now and then
You win some, you might get lucky now and then
You win some
Now I'm rambling through this meadow happy as a man can be
Think I just lay me down under this old tree
On and on we go through this old world of shuffling
If you got a truffle dog, you can go truffling
But you might get lucky now and then
You win some, you might get lucky now and then
You win some


Il padre di Mark Knopfler è un architetto ebreo, costretto a fuggire dal regime fascista della nativa Ungheria a causa delle sue idee politiche; la madre invece è inglese. Quando Mark ha sette anni, la famiglia Knopfler si trasferisce da Glasgow a Newcastle upon Tyne, la città natale della madre; in quel periodo, il padre e lo zio Kingsley, valente pianista, spingono Mark ad avvicinarsi al linguaggio della musica e allo studio del violino. All'età di quattordici anni, Knopfler chiede in dono a suo padre una chitarra elettrica Fender Stratocaster rossa come quella di Hank Marvin; tuttavia, poiché la sua famiglia non si può permettere una simile spesa, si deve accontentare di un'imitazione a poco prezzo.
 
Mark è comunque entusiasta del regalo, tant'è vero che rapidamente impara a suonare lo strumento da autodidatta, ascoltando e cercando di riprodurre i brani dei grandi chitarristi dell'epoca, quali Chet Atkins, Jimi Hendrix, Django Reinhardt e James Burton. Nel 1967, Knopfler frequenta con profitto un corso annuale di giornalismo poi decide di proseguire gli studi e si iscrive al corso di laurea in lingua e letteratura inglese della University of Leeds; nel medesimo periodo lavora come insegnante di inglese per stranieri e per ragazzi con problemi psicologici nell'apprendimento. Mentre vive a Leeds, Knopfler sposa la fidanzata Kathy White.
 
 
Negli anni successivi, Mark matura molto come musicista e nel tempo libero scrive numerose canzoni; tuttavia, essendo timido e poco fiducioso nelle proprie capacità di compositore, è restio ad eseguirle in pubblico. Una prima svolta ha luogo nel 1977, quando il fratello David, che ha da lui ereditato la passione per la chitarra, gli presenta John Illsley, un amico che lavora come commesso in un negozio di dischi e che suona il basso per diletto. I tre decidono di costituire una band ed il progetto si concretizza quando si unisce a loro il batterista Pick Withers, conosciuto in Italia per aver fatto parte dei The Primitives, popolare gruppo beat degli anni sessanta. 
La neonata band comincia ad esibirsi con il nome di Cafè Racers, che viene presto modificato in Dire Straits ("gravi difficoltà") per sottolineare con ironia il contesto di ristrettezze economiche nel quale si trovano i quattro giovani musicisti. Gli inizi sono faticosi e con pochi riscontri di pubblico: Knopfler e compagni propongono un rock and roll classico, nello stile degli anni cinquanta e sessanta, impreziosito da influenze blues, country e jazz; pertanto la loro musica è del tutto fuori moda e in controtendenza rispetto ai gusti dell'epoca. In quei mesi, infatti, spopolano generi quali la new wave, la disco music e soprattutto il punk rock irriverente ed iconoclastico dei Sex Pistols.


Tuttavia, nel 1978 i quattro musicisti trovano un produttore che pubblica il loro primo album, Dire Straits , che raccoglie i migliori brani dei tempi della "gavetta", tra cui il formidabile singolo Sultans of Swing, e ottiene un immediato successo in Olanda, Germania, Australia e Stati Uniti. Il secondo album della band britannica  intitolato Communiqué  ricalca gli stilemi dell'esordio e non ne replica il successo di vendite; tuttavia il lavoro, essendo particolarmente ricco di fraseggi e assoli chitarristici di Mark Knopfler, è molto apprezzato dai fan e contribuisce a consolidare la fama del leader dei Dire Straits. Le frasi di chitarra sono originali e riconoscibili alla prima nota; lo stile di Knopfler colpisce il pubblico e molti colleghi musicisti. È il caso di Bob Dylan, che stravede per Mark e lo vuole ad ogni costo al suo fianco come chitarrista solista negli album Slow Train Coming e Infidels.
Mark Knopfler, nel frattempo trasferitosi a New York, assume temporaneamente anche il ruolo di produttore unico per contrastare le pressioni della casa discografica, che auspicherebbe un'impostazione più commerciale per la band.
I Dire Straits, al contrario, danno alle stampe un lavoro sperimentale, composto da soli cinque brani prevalentemente strumentali, tra cui il capolavoro Telegraph Road e Private Investigations.
 I Dire Straits confermano la propria fama di "anonima band di successo", non creano scandali, non suscitano polemiche e non appaiono sui giornali se non per la bellezza della loro musica; la chitarra di Mark Knopfler, la Schecter Custom Stratocaster rossa e bianca, diventa un simbolo per milioni di appassionati che seguono il gruppo nel corso degli anni.
Nel 1985 viene pubblicato Brothers in Arms, il lavoro di maggior successo di vendite dei Dire Straits,  da cui vengono estratti numerosi singoli che scalano le classifiche, tra cui l'omonimo brano Brothers in Arms, Money for Nothing e Your Latest Trick. Il successivo tour mondiale (maggio 1985-aprile 1986) prevede oltre 230 concerti ed è il più lungo ed ambizioso mai concepito da un gruppo musicale fino a quel momento.

Nel 1986 i componenti dei Dire Straits decidono di sospendere l'attività di gruppo: pertanto Knopfler può dedicarsi a tempo pieno alla stesura di colonne sonore per il cinema e ad altri progetti alternativi e presta la sua opera anche in album di altri artisti, quali Phil Lynott, Tina Turner, Van Morrison, Sting, Randy Newman e Jeff Healey.
Il 1988 vede il ritorno dei Dire Straits che, accompagnati per l'occasione da Eric Clapton, sono i grandi protagonisti del concerto organizzato a Wembley per il settantesimo compleanno di Nelson Mandela; gli Straits si esibiscono per scopi benefici anche due anni più tardi a Knebworth, insieme a Elton John e di nuovo con Clapton. Nel 1990 vengono inoltre pubblicati Missing...Presumed Having a Good Time,  e Neck and Neck, piacevole album di duetti country rock con Chet Atkins per il quale Knopfler rifiuta ogni compenso.
Il 1991 è l'anno dell'attesissimo ritorno su disco dei Dire Straits con On Every Street, che raggiunge subito la vetta della classifica inglese; si tratta di un album estremamente eterogeneo, che risente delle variegate esperienze musicali di Knopfler. Nel biennio 1991-92 Mark e compagni sono impegnati in un nuovo tour mondiale di oltre 250 concerti, al termine del quale decidono di sciogliere la band. Knopfler commenterà così tale decisione in un'intervista del 2002: « Negli ultimi anni eravamo diventati una struttura gigantesca: durante i tour mi capitava di mangiare con persone del nostro staff che non conoscevo nemmeno, mentre a me sarebbe piaciuto stare un po' a casa con i miei figli e dedicarmi a ciò che so fare meglio, ossia scrivere canzoni. Considero i Dire Straits come un luogo meraviglioso da visitare, ma non in cui fermarsi per viverci. »
L'epopea dei Dire Straits si chiude pacificamente con due album live: il pregevole On the Night (1993), che riassume l'ultimo tour della band, e il vivace Live at the BBC (1995), che invece raccoglie alcune esibizioni risalenti al 1977 e al 1980.

Nel 1996 viene pubblicato il primo album solista di Mark, intitolato Golden Heart, in cui si alternano atmosfere celtiche e sonorità che ancora ricordano gli anni dei Dire Straits. Costituitasi durante le sessioni di registrazione del disco, la formazione principale della band solista di Knopfler – nota anche con il nome di "The 96'ers", cioè "Quelli del 1996" – è formata da Guy Fletcher (già tastierista dei Dire Straits), Richard Bennett (chitarra), Glenn Worf (basso), Chad Cromwell (batteria), Matt Rollings (pianoforte) e Jim Cox (tastiere). Il "First Solo Tour" del musicista britannico ha luogo tra la primavera e l'estate del 1996 ed è molto seguito; il 15 aprile, inoltre, Knopfler registra presso gli studi televisivi della BBC a Londra il concerto speciale An Evening with Mark, che viene pubblicato in formato VHS con il titolo di A Night in London. L'anno successivo il chitarrista sposa l'attrice e scrittrice irlandese Kitty Aldridge; dall'unione nasceranno Isabella nel 1998 e Katya Ruby Rose nel 2003.



Il 2000 vede la pubblicazione di Sailing to Philadelphia; insieme al singolo What It Is, l'album riscuote un grande successo popolare ed è impreziosito dalla presenza di alcuni ospiti illustri, quali James Taylor e Van Morrison. Nel luglio 2002, Knopfler organizza quattro concerti di beneficenza ribattezzati "Mark and Friends": nella prima metà delle esibizioni il chitarrista suona con i Notting Hillbillies, mentre nella parte successiva si dedica al repertorio dei Dire Straits, accompagnato da Guy Fletcher, Jimmy Nail, Chris White, Robbie McIntosh, Danny Cummings e John Illsley. I successivi lavori discografici sono nel 2002 The Ragpicker's Dream e nel 2004 Shangri-La, album nei quali si registra un riavvicinamento ad altri generi musicali quali il folk e il country. Il 15 giugno 2005 riceve a Reggio Calabria il "Riccio d'Argento" della rassegna "Fatti di Musica" di Ruggero Pegna riservato ai grandi autori internazionali.

Nel 2006 pubblica All the Roadrunning, un album di duetti con Emmylou Harris che raccoglie sette anni di registrazioni con la popolare artista country americana; il lavoro viene promosso mediante un breve tour mondiale ed un dvd con la registrazione della serata al Gibson Ampitheatre di Atlantic City. Il 2007 è invece l'anno del suo quinto album solista, intitolato Kill to Get Crimson, in cui si manifestano tendenze sempre maggiori di cantautore folk e sempre minori di "guitar hero".
Anche durante gli anni della carriera solista Knopfler effettua le solite collaborazioni in album di altri artisti, tra cui Jools Holland, Bill Wyman, John Fogerty e B.B. King. Scrive inoltre colonne sonore da film, cosa che aveva già fatto negli anni precedenti e partecipa a numerose serate di beneficenza.
Mark Knopfler è ritornato in studio per la preparazione del nuovo album intitolato "Get Lucky" pubblicato il 14 settembre 2009 a cui farà seguito un tour mondiale che toccherà l'America e l'Europa, concludendosi in Spagna alla fine dell'estate 2010.

« Mi immagino il paradiso come un luogo dove la musica folk incontra la musica blues. »
Fonte: Wikipedia
Si ringrazia

26.5.10

VIAGGI NELLA TESTA



Il ricordo di un amore
  viaggia nella testa
   e non c'è una ragione
     quando cerchiamo quel che resta
è come un vento di passione
o una rosa rossa
  il ricordo di un amore
  ci cambia e non ci lascia.
Se avessi avuto almeno un'occasione
        adesso che so trovare le parole
            ma è il ricordo di un amore
                   a viaggiare nella testa.


http://www.youtube.com/watch?v=PTTMWQufrqo        
           Vento di Passione (Pino Daniele)
 
 
Il ricordo di un amore
  lascia in bocca il sale
     ed arriva dritto al cuore
        senza nemmeno avvisare,
       è in una lettera d'amore
è nel canto del mare
il ricordo di un amore
      ci parla e non ci passa.
     Se avessi avuto almeno un'occasione
    adesso che so capire le parole...
  ma il ricordo di un amore
continua a viaggiare nella testa. 


           Se tu non mi ami ,
                come posso amarmi io.

         Anche il cane è scappato.

Ogni tanto ritorna, alla sera,
ma in casa non entra.
Resta fuori accucciato
col muso tra le zampe.
Mentre sfaccendo nelle stanze vuote,
annusa l’aria e ascolta.

        Riconosce i rumori, ricorda?

Fiuta la tua immagine
che mi gira in testa.
Ma se lo chiamo,
se ne va sdegnato,
le orecchie basse,
deluso dalle mie carezze assenti.

                Passano i giorni e così invecchiamo.
                      Niente è più come prima.

                                                          mca



(TUTTI I DIRITTI RISERVATI)

28.3.10

SORDO E' SOLO CHI NON VUOLE INTENDERE

/
http://www.youtube.com/watch?v=LN5fHPYANU8
Beethoven - Inno Alla Gioia, 9^ Sinfonia
da emanuelehomer2 (mca ringrazia)

***
Noi, esseri limitati dallo spirito illimitato, siamo nati soltanto per la gioia e la sofferenza. E si potrebbe quasi dire che i più eminenti afferrano la gioia attraverso la sofferenza. (Beethoven)
 
Ludwig van Beethoven (Bonn 16 dicembre 1770 - Vienna 26 marzo 1827), compositore tedesco, crebbe in un ambiente familiare tanto stimolante quanto difficile: la precocità del giovane, infatti, dovette sempre sottostare alla capricciosa, a volte violenta, autorità paterna.

Andy Warhol


 Ultimo grande rappresentante del classicismo viennese (dopo Gluck, Haydn e Mozart), la sua opera si estende cronologicamente dal periodo classico agli inizi del romanticismo. Fu Beethoven a prepare l'evoluzione verso il romanticismo musicale ed influenzare tutta la musica occidentale per larga parte del XIX secolo.

Egli è molto avanti al primo dei musicisti.
È la forza più eroica dell'arte moderna..
(Romain Rolland)



.
    Personalità inclassificabile: secondo Haydn dava l'impressione di essere un uomo con molte teste, molti cuori, molte anime, la sua arte si espresse in tutti i generi, e benché la musica sinfonica sia stata la fonte principale della sua popolarità universale, è nelle opere per pianoforte e nella musica da camera che la sua influenza fu maggiormente considerevole.
   Verso l'anno 1806 il compositore in gran segreto iniziava a prendere coscienza di una sordità che doveva irrimediabilmente progredire fino a diventare totale prima del 1820.
La causa della sordità di Beethoven è rimasta sconosciuta. Le ipotesi di una labirintite cronica, di una otospongiosi e della malattia di Paget ossea sono state ampiamente discusse ma nessuna è stata mai confermata.  Costretto all'isolamento per timore di dover rivelare in pubblico questa terribile verità, Beethoven si fece una triste reputazione di misantropo, della quale soffrì in silenzio fino al termine della sua vita. Cosciente dell'infermità che gli avrebbe impedito la carriera di pianista, dopo aver anche, per un momento, pensato al suicidio, si dedicò anima e corpo alla composizione.
   Superando attraverso una ferrea volontà le prove di una vita segnata da questo dramma , con la sua musica ha celebrato il trionfo dell'eroismo, della fratellanza tra i popoli e della gioia, nonostante il destino gli avesse riservato l'isolamento e la miseria. Dedicando la creazione musicale all'azione dell'uomo libero e indipendente, la sua musica è l'espressione di una fede inalterabile nell'uomo e di un ottimismo della volontà.

   O voi uomini che mi credete ostile, scontroso, misantropo o che mi fate passare per tale, come siete ingiusti con me! Non sapete la causa segreta di ciò che è soltanto un'apparenza;  pensate solo che da sei anni sono colpito da un male inguaribile, che medici incompetenti hanno peggiorato. Deluso anno dopo anno nella speranza di un miglioramento, ho dovuto presto isolarmi e vivere solitario e lontano dal mondo. Se leggete questo un giorno, allora pensate che non siete stati giusti con me, e che l'infelice si consola trovando qualcuno che gli somiglia e che, nonostante tutti gli ostacoli della natura, ha fatto di tutto per essere ammesso nel novero degli artisti e degli uomini di valore. (Beethoven, 6 ottobre 1802)

   Dal tubare della colomba allo scrosciare della tempesta, dall'impiego sottile dei sagaci artifici al tremendo limite in cui la cultura si perde nel tumultuante caos della natura, egli ovunque è passato, tutto ha sentito. Chi verrà dopo di lui non continuerà, dovrà ricominciare, perché questo precursore ha condotto l'opera sua fino agli estremi confini dell'arte. (Franz Grillparzer)





Fregio di Beethoven

Klimt
   Il Fregio, lungo 24 metri su tre pareti, dipinto a tempera direttamente sull' intonaco con inserimento di pietre dure e madreperla, fu eseguito in occasione della XIX mostra della Secessione a Vienna, dedicata alla grande scultura in marmo policromo di Max Klinger raffigurante l'apoteosi di Beethoven. L'intera manifestazione è concepita come celebrazione del grande compositore, intorno al quale in quegli anni viene a formarsi un vero e proprio culto, alimentato soprattutto dalla venerazione dei musicisti Franz Liszt e Richard Wagner. Nello stesso periodo in Francia Bourdelle crea la grande maschera di Beethoven e Romain Rolland scrive La vita di Beethoven. Klimt e i suoi compagni secessionisti vedono in questa figura l'incarnazione del genio nella sua opera d'esaltazione dell'amore e dell'abnegazione che possono redimere l'uomo.

La statua di Klinger conferisce al compositore la statura dell'eroe: nudo, il pugno serrato, lo sguardo sollevato, Beethoven rappresenta in pieno - come martire e salvatore dell'umanità - gli intenti dei secessionisti.

Josef Hoffmann progetta l'allestimento interno della mostra, impiegando cemento grezzo per rendere lo spazio più neutrale possibile. Questo spazio è destinato ad accogliere una sperimentazione quasi sinestetica in cui anche la musica è pienamente coinvolta. In occasione dell'inaugurazione viene infatti eseguito l'Inno alla Gioia diretto da Gustav Mahler, e il tema del Fregio klimtiano è una interpretazione della Nona Sinfonia di Beethoven.
Nel Fregio di Beethoven, con affascinante eclettismo, Klimt fonde suggestioni diverse: dalla pittura vascolare greca e dalla pittura egiziana ricava la concezione della parete come fascia dove si allineano in sequenza figure ed eventi; dalle stampe giapponesi di Hokusai e Utamaro deriva il segno incisivo; la scultura africana, che a quel tempo aveva iniziato a collezionare, gli suggerisce le orride maschere che abitano il regno del male.

Nella letteratura klimtiana si sono evidenziate la concordanza tra il contenuto del Fregio e l'interpretazione wagneriana della Nona Sinfonia, e la sintonia con la teoria di Nietzsche del genio e delle sue sofferenze. Un suggeritore potrebbe essere stato lo stesso Mahler, di cui Klimt fu buon amico, e i cui lineamenti sembrano aver ispirato i tratti del Cavaliere, il protagonista maschile del Fregio. Del resto dal 1910 Klimt contribuisce a una pubblicazione in onore del musicista, edita a Monaco, inviando per la riproduzione proprio questa figura. A rafforzare la tesi wagneriana resta il fatto che in seguito Klimt abbia intitolato l'ultimo pannello del fregio con una citazione biblica, "Il mio regno non è di questo mondo", che ricorre proprio nel saggio di Wagner su Beethoven del 1846, a sottolineare la funzione liberatrice della musica in opposizione alla corruzione del mondo terreno.

Il Fregio contiene un ulteriore livello simbolico, perché Klimt vi interpreta la contrapposizione atemporale tra bene e male, e l'aspirazione al riscatto ideale attraverso l'arte, dal punto di vista del rapporto uomo-donna: nell'opera il momento della liberazione è identificato con il raggiungimento dell'estasi amorosa, e il regno ideale con l'abbraccio di una donna.

L'opera pittorica non è pensata per durare oltre la manifestazione, quindi Klimt dipinge direttamente sulla parete con materiali facilmente asportabili. Ciononostante essa si è fortunatamente conservata e dopo un lungo periodo in cui non è stata accessibile, nel 1986 fu nuovamente presentata al pubblico. Forse è il dipinto meno noto dell'artista e per questo circondato da un'aura quasi mitica.

fonti
- Ludwig van Beethoven,
da Angela Molteni
Kaos Edizioni, Milano 1998]
-gustavklimt.cjb.net
-Wikipedia

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